《日本侘寂》領略日本獨特審美

日本美學關鍵詞”之侘寂(wabi sabi)
侘わび——在陰暗處照亮美;寂さび——從破滅中尋找真。 

生于茶道與俳句
“侘寂”,是日本古典文藝美學,特別是俳句美學的一個關鍵詞和重要范疇,也是與“物哀”“幽玄”并列的三大美學概念之一。

“侘”,源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道,以黯然枯寂為美,強調歲月洗練后的古雅、簡樸、收斂與粗糙。“侘”就是清靜無垢的佛世界,拂去甬道、草庵的塵芥,主人、客人傾心交談,規矩尺寸法度可以不講。生火、燒水、喝茶,此外別無他事。

“寂”則源自古典俳句,尤其是松尾芭蕉及其弟子所秉持的獨特創作理論:吟詠蒼古,又保持距離,帶著游戲的姿態自如游走于日常生活間。“所謂‘美’,實際上是一種非常可怕的東西,被‘美’俘虜的人,要么會成為美的犧牲者,要么成為美的毀滅者,卻難以成為美的守護者、美的創造者。”而“寂”恰恰是面對審美對象,可以傾心之,但不可以占有之,要做到不偏執、不癡迷、不執著、不膠著,給你一雙理解日常生活的“審美眼”。

喜多川歌麿 《蛙》
《日本侘寂》收錄日本現代美學大師大西克禮研究“侘寂”的美學開山之作,其運用西方哲學思辨方法,站在現代文藝美學和比較詩學的立場,爬梳了“侘寂”的起源、概念及在日本不同領域的應用,創新性地闡釋日本文化內核,賦予它以現代性,是一部重新認識與感受美的藝術經典。書中還特別收錄松尾芭蕉及古典俳人的創作理論原典,還原歷史語境,便于對照閱讀,中文簡體版獨家譯出。 

重新發現美的一雙眼睛
從俳句到茶道,從藝術理念到生命意識,“侘寂”中孕育出東方獨有的美學觀,進而成為影響當代建筑、攝影、平面設計、時裝設計等多個領域的原點思維。

古典俳人之所謂“審美眼”,即在寂靜中聽出大音,在束縛中見出自由,在逼仄中見出寬闊,在單調中見出豐富,在古舊中見出鮮活,在簡素中見出絢爛,在平淡中品出滋味,在不美中找到美。其化入當代生活的各個方面時,便是學會將日常生活審美化,于無味中體味有味。 

從原研哉、安藤忠雄、山本耀司再到杉本博司,眾多的日本藝術大師皆深受“侘寂”理念之影響。從極簡的MUJI之白,到杉本博司鏡頭下空寂的海,從靜默的枯山水,到古樸的手工陶器,“侘寂”的宇宙既包羅萬象,又無限簡單。是禪茶一味,也是一期一會,是日本審美文化的歷史、當下與未來——正如大西克禮所預言的,“古老的事物,也是最新鮮事物。”

理解“侘寂”,獲得影響日本當代各個藝術領域的原點思維與終極答案。

茶幾上的那本“侘寂”,青巖上的一只蟬,讓我們在無味之中感悟有味,不妨陷在寂靜里。

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